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Farben | 色

Die Gewohnheit meint, dass Farben und deren Zusammenstellung, Geschmacksache sei. Der traditionelle Umgang mit Farben hat in Japan historischen Ursprung. Das Twelve Level Cap and Rank System und auf den fünf chinesischen Elementen. Dazumal, 603, wurden der Stand und die soziale Hierarchie durch Farben dargestellt. So gab es verbotenen Farben, die für bestimmte hohe Beamte bestimmt waren und solche, die für das gemeine Volk bestimmt war.

Die Namen der Farben entlieh man sich aus der Pflanzen- und Tierwelt.

Kirschblüten | 桜色

Blasse junge Frühlingszwiebel | 淡淡萌

Goldenes Laub |黄黄朽

Braune Ratte | 丼丼

Eine aus meinem Schweizer Garten entnommene natürlich entstandene Farbkombination, liess mich die Farben meines Kumihimo Marugenji 2 zusammenstellen:

In Japan wird durch das Jahr ständig die Natur gefeiert. Da gibt es das Fest der Pflaumenblüten, das Fest der Stockrosen, das Fest der Iris, der Azaleen und das Fest Tanabata. Beim Letzteren wird das Zusammentreffen von Altair, dem Stern der Rinderhirten und, wo ich mich sehr angesprochen fühle, Wega, dem Stern der Weberin, gefeiert. Die Kirschblüte ist bekannt und man bringt sie sofort mit Japan in Verbindung, kein Wunder, kann doch das Land von März bis April, je nach Region, von Blütenpracht zu Blütenpracht bereist werden.

Mitte März werden Kirschblüten in Hiroshima, Fukuoka und in Kagoshima, ganz im Süden, ihre Farben preisgeben und, in guten Zeiten, eine ganze Woche ihre vollen Blüten zeigen.

Ende März wird Koyoto, Osaka und Tokio die Landschaft in dieses wunderbare und leichte Rosa verwandeln.

Anfang April, ist das Schauspiel in Nagano, immer noch in Tokio, und gegen Ende April in Sendai, zu beobachten.

Das Kumihimo Sakuragenji | Kirschblüte, wird im März 2020 von mir angefertigt.

Der Übergang von Winter und Frühling wird in der Natur von der Pflaumenblüte eingeleitet. Die Blüten sind weiss bis dunkelrosa. Erleben kann man die Blumenpracht im Februar und im März. Die Japaner nennen diesen Baum Ume. In der Heianzeit, also zwischen 794 und 1185 wurde das Pflaumenblüten-Fest gefeiert, bis es vom Kirschblüten-Fest, in seiner Bekanntheit, abgelöst wurde.

Liedtext über den Pflaumenblütenbaum:

梅花, 梅花滿天下.
愈冷它愈開花.
梅花堅忍象徵我們.
巍巍的大中華.
看啊遍地開了梅花.
有土地就有它.
冰雪風雨它都不怕.
它是我的國花.
看啊遍地開了梅花.
有土地就有它.
冰雪風雨它都不怕.
它是我的國花.

Pflaume, Pflaume in der ganzen Welt. Je kälter es ist, desto blühender. /
Die Ausdauer der Pflaume symbolisiert uns.
Hoch aufragendes Groß-China. /
Sieh’ wie die Pflaume überall blüht. /
Da ist ein Land dabei. /
Es hat keine Angst vor Schnee und Regen. /
Dies ist meine nationale Blume. /
Sieh’ wie die Pflaume überall blüht.
Da ist ein Land dabei. /
Es hat keine Angst vor Schnee und Regen. /
Dies ist meine nationale Blume.

Das Werk 110 | Umegara Gumi | Pflaumenblüte, entstand als Einzelstück im März 2018

Jahr für Jahr – durch das Jahr – wiederholen sich in Japan die von der Natur veranstalteten Farben und Farbzusammenstellungen. So kann ein Kumihimo, Ausdruck, Erinnerung und Anlass zur gestalterischen Seidengürtelflechterei sein. In der Tradition käme doch niemand auf die Idee, ein mit Kumihimo-Bändern kostbar geschmücktes Kleidungsstück zur falschen Jahreszeit zu tragen. Eine bestimmte Kleidung, zum Beispiel mit den Farben der Kirschblüte oder der Pflaumenblüte, hat bei den Japanerinnen einen ernsten Anspruch, der mit Sorgfalt von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Mich fasziniert das Farbenmeer, verschiedener Kumihimo-Bänder, wenn sie, in Nuancen, auf den japanischen Märkten reihenweise nebeneinander hängen und die traditionsbewussten Japanerinnen zu Auswahl bitten.

Meine Kostbarkeiten bewahre ich in meinem Kumihimo-Schrein auf. Sortiert nach Muster, Farben, Anzahl Tamas, Fäden und Stärken. Besondere Stücke, die sich dadurch auszeichnen, im Beisein meiner Lehrerin, Frau Regula Berger-Haupt zustande gekommen zu sein, oder ihres Schwierigkeitsgrades wegen, im Sinne von Exklusiv von mir bewertet zu werden, liegen lichtgeschützt und sorgsam gebettet in einem anderen Holz.

Japan ist anders und trägt zu einem angenehmen Stück Vielfalt in unserer Welt bei. Während in Europa die Farbzusammenstellungen dezent gehalten werden und man sich daran freut, dass das zur Zeit – schon lange – beliebte Schwarz, so wunderbar einfach mit vielem kombiniert werden kann und die Menschen auf den ersten Blick gut angezogen wirken, empfindet Japan noch nicht mal Mut, um selbstbewusst Farben zu kombinieren, an dessen Gesamtbild wir, die Europäer, sich erstmal gewöhnen müssen. Ich finde es herrlich, dieses Pastell, dieses Feine und dieses Gespür, das sich mit der Zeit bei einem selber einfinden, wenn Inspiration im japanischen Sinne stattfinden soll:

Siskin sprout yellow | Hiwamoegi |
鶸萌黄

Rape-blossom brown | Nanohanacha |
菜の花色

Pale persimmon |
Usugaki |
薄柿

Thin color |
Usu-iro |
薄色

Aqua Blue color |
Mizu-iro
水色

Sky Blue color |
Sora-iro |
空色

Red wisteria |
Benifuji |
紅藤

Whitish green |
Byakuroku |
白緑

Plain mouse |
Sunezumi |
素鼠

Scarlet (blood) |
Ake |
緋

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Inspiration

Nietzsche fand in jungen Jahren seine Inspiration nur bei Wagner, – später im Engadin. In einer ersten Begegnung mit dem Komponisten, bedankte er sich mit den Worten:

„Sehr verehrter Herr, wie lange habe ich schon die Absicht gehabt, einmal ohne alle Scheu auszusprechen, welchen Grad von Dankbarkeit ich Ihnen gegenüber empfinde; da sich tatsächlich die besten und erhobensten Momente meines Lebens an Ihren Namen knüpfen.“

Inspiration , Synonym für Gedanke, Erleuchtung, Anregung, Idee, Geistesblitz, Einfall, Einbildungskraft, Erfindungsgabe und so weiter, ist der Ernährer meiner künstlerischen Arbeit. Ein herrliches Geschenk meiner Grossnichte Nerea, erinnerte mich an das eigene Kindesalter, aus dem leider keine beweisbaren umgesetzte Kreationen mehr vorhanden sind.

In der Folge und beim Beobachten meiner Seidenfäden, die während der Seidengürtelflechterei auf den Boden fallen, bin ich jedesmal von der zufälligen Farbzusammenstellung inspiriert und durch Nereas buntes Rund, dem Gedankenblitz verfallen, ein paar schöne und auffällige Broschen zu kreieren.

Patchwork

Bereits vor „Christi Geburt“, im Orient sowie Zentralasien, begann die Technik des Patchworks. Eines der ältesten Stücke wurde sogar von Gazellenhaut angefertigt.

ArtNoll® #959 Serie Vögel “Textilverarbeitung” (Kunstkarte)
Weitere Kunstkarten

Werk 135 | Patchwork 150 x 110 | Rückseite handgewoben | Fr. 810.00 | © Babs Noll — Werk 135 | Patchwork 150 x 110 | Rückseite handgewoben | © Babs Noll

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Kumihimo | 組(み)紐

Die Seidengürtelflechterei, wie viele andere japanische Künste zielt nicht nur auf das fertige Produkt, sondern auf den ganzen Menschen: Rhythmische körperliche Bewegung, konzentrierte Geduld und lebendige Phantasie zur Einheit verbinden.
Wie in „… JAPAN ÜBLICH, BESTIMMT DIE MEISTERIN ÜBER DEN GRAD DES KÖNNENS …“ Die Kunst des Seidengürtelflechtens wird seit 1500 Jahren übermittelt. Doch nicht einfach so, sondern wie in Japan üblich, von einer Meisterin oder einem Meister an deren Schüler. So hat Hôkô Tokoro die japanische Kumihimo-Meisterin Frau Regula Berger-Haupt gebeten, ihr Fachwissen auf diesem Gebiet weiterzugeben. Von Frau Berger-Haupt habe ich nun wieder das Seidengürtelflechten gelernt.
In früheren Zeiten hatte die japanische Kleidung keine Knöpfe, zum Verschliessen wurden stattdessen Seidenschnüre verwendet. Die Rüstung der Samurais | 侍, also der Mitglieder des Kriegerstandes im vorindustriellen Japan, bestand aus einer Vielzahl von Plättchen, die mit kunstvollen Kumihimo-Bänder zusammengehalten wurden.

Meine Seidengürtelflechterei ist ziviler Gesinnung, lehnt sich an das japanische Streben, hoher ästhetischer Anspruch mit der Funktionalität zu vereinen. Ein Kumihimo-Band ist schön anzusehen und auch ohne Zweck ein schönes Kunstwerk, an dem man sich erfreuen kann.

Rhythmus: Mit dem Marudai, dem japanischen Flechtgerät werden die Fäden oder Stränge, die verflochten werden, auf beschwerte Spulen, Tama genannt, gewickelt. Sie werden über den äußeren Rand durch das mittlere Loch geführt und dort ebenfalls mit einem Gegengewicht beschwert. Das fertige Geflecht und die Fäden werden durch die Gewichte straff gezogen, so hat der Flechter beide Hände frei zum Arbeiten.

Daiji no mae no shōji.
Wer Großes will, muss zuerst das Kleine tun. Das Geflecht entsteht in Konzentration durch systematisches und rhythmisches Vertauschen der Spulen.

Weben

ArtNoll® #858 Serie Vögel “Textilverarbeitung” (Kunstkarte)
Weitere Kunstkarten

In Ländern, in denen es früher keine Schafe gab, verarbeitete man schon lange Baumwolle. Aus Indien, wo man die Baumwolle schon vor 5000 Jahren kannte, kam diese über die Mittelmeerländer im Mittelalter zu uns.

Der Baumwollstrauch ist ein Malvengewächs, dessen Samen behaart sind und zu Vielen in einer Kapsel sitzen. Baumwolle wird ähnlich wie Wolle bearbeitet und versponnen. Ihre Farbe ist weiss, von ganz klaren bis zum gebrochenen weiss.

Für die meisten Webarbeiten verwende ich selbstgesponnene Schaf- und Alpakawolle, sowie Seide.

Spieglein, Spieglein an der Wand, wie entsteht eine Decke aus meiner Hand?

Eine geradezu herausragende Rolle spielt der Spiegel in Japan; neben dem Thron und Schwert gehörte er zu den kaiserlichen Kostbarkeiten. Im Shintō | 神道, zu deutsch „Weg der Götter“, der ethischen Religion, die in Japan weit verbreitet ist, assoziiert ein achtkantiger Spiegel das Epos über die Sonnengöttin Amaterasu. Man sagt, dass sie mit Hilfe des Spiegels aus ihrem Versteck kam und der Welt das Licht zurück brachte. Der Spiegel, der Amaterasu reflektiert, sie zum Vorschein treten lässt, ist damit Symbol der Welt, des Raumes, in dem die Erscheinung entsteht.

In meiner persönlichen Reflexion schaue ich mir das was entsteht, das was entstanden ist, gerne aus der Perspektive eines Spiegels an. Durch den so geschaffenen Abstand und den vertauschten Seiten, wirkt das Produkt für mich objektiver und ich erhoffe mir dadurch meine entstanden Werke aus Sicht eines anderen Betrachters zu begutachten.

Foto 1: Von Hand gesponnen wird Alpaka und Kaschmir, teilweise auch Schafwolle und Seide. Um ein Handtuch oder gar eine Decke zu weben, braucht es ein Vieles mehr an ungesponnener Wolle als hier auf dem Foto gezeigt.
Foto 2: Mein Spinnrad, bereits seit Jahrzehnten im Einsatz, hat in all den Jahren meiner handwerklichen Tätigkeit tausende Kilometer an Fäden und, meditativ bei drehendem Geräusch, Inspirationen produziert.
Foto 3: Aus der Wolle als Masse, wird die Linie des Fadens, der dann, in gleichem Metermass, zu einem locker aufgezäumten Strang für das spätere Weben verwendet wird.

Foto 4: Der Strang Wolle, wird Faden für Faden, als Zettel, in Kleinarbeit auf dem Webstuhl arrangiert. Foto 5: Von hinten sieht der aufgebäumte Webstuhl dann so aus. Foto 6: Das Schiffchen verbindet die Längsfäden mit den Querverbindungen und sorgt nebst überraschendem Farbenwechsel für die Festigkeit des Stoffes.

Alpentladung Fanas 2019

Alpentladung Fanas | 21.09.2019
| © by Babs Noll

Dorfbrunnen Fanas Prättigau Graubünden Dorfbrunnen Prättigau Dorfbrunnen Graubünden Patrizierhaus Fanas Patrizierhaus Prättigau Patrizierhaus Graubünden Alpentladung Fanas Alpentladung Prättigau Alpentladung Graubünden Alpabzug Fans Alpabzug Prättigau Alpabzug GraubündenBabs Noll Kissen Prättigau Babs Noll Kumihimo Babs Noll Kunsthandwerk Bündnerland Babs Noll Kunsthandwerk Europa Babs Noll Kunsthandwerk Fanas Babs Noll Kunsthandwerk Graubünden Babs Noll Kunsthandwerk Prättigau Babs Noll Kunsthandwerk Schweiz Babs Noll Kunsthandwerk Welt Babs Noll Patrizierhaus Fanas Babs Noll Schweiz Japan Babs Noll Seilbahn Fanas Babs Noll Steinhauen Prättigau Babs Noll Sticken Babs Noll Stricken Babs Noll Switzerland Babs Noll von Sprecher Haus Babs Noll von Sprecher Haus Fanas Babs Noll Weben Babs Noll Webkurs Babs Noll Webkurse Babs Noll Webstuhl Babs Noll Wolldecken Prättigau Fanas Fanas Babs Noll Fanas im Prättigau Fanas in Graubünden Kumihimo Bündnerland Kumihimo Europa Kumihimo Europe Kumihimo Fanas Kumihimo Graubünden Kumihimo Prättigau Kumihimo Schweiz Kumihimo World Weben Sticken Stricken Steinhauen Schalen Skulpturen

Pilze, Farben und Produkte

Ein Fliegenpilz (Foto 1), der sich vor mir in Szene setzte, als wollte er sagen: „Ich bin zwar nicht geniessbar, daher sollte man mich in zweifacher Hinsicht beachten: erstens Schauen und zweitens nicht trauen.“ Wie ein Kunstwerk, ihn von allen Seiten betrachten, ein Foto für die Erinnerung, und vielleicht, am nächsten Tag, ihn nochmals besuchen, um zu sehen, was aus ihm geworden ist. In Gedenken an ihn, weil er sich im September 2019 so bittend mir in den Weg stellte und sich mit seiner Nutzlosigkeit nicht abfinden wollte, versprach ich ihm und mir, dass in Erinnerung an ihn, etwas Kunsthandwerkliches aus dieser Begegnung entstehen soll. Ich bin gespannt zu was mich die Inspiration führt und mich durch den Winter daran arbeiten lässt.

Andere Pilze hatten den Vorteil, dass sie geniessbar waren, bereits mit köstlichem Duft und als Beilage gegessen, oder an der herrlichen Sonne des Prättigau getrocknet wurden, um ab und an gegessen zu werden. In ihren Farben passen sie so schön zu dem Herbst der nun bald in seiner Farbenpracht als letztes Aufbäumen der Natur den Winter gewinnen lässt.

Eierschwämmli (Foto 2), Steinpilze, mit ihren Brauntönen, in imposanter Schönheit – wie aus dem Bilderbuch -, sind hier, ganz in meiner Nähe in einer Vielzahl zu finden. Am besten wählt man die Zeit am Morgen, lässt dabei aber immer noch zur Genüge stehen, weil der Pilzsammler mit Anstand und Dankbarkeit seine Schätze erntet. Zu Hause angekommen, breite ich meine Ernte draussen im Hof auf dem Holztisch aus. Hier wird nochmals alles in Augenschein genommen, mit einem zweiten oder dritten Blick geprüft. An dieser Stelle lass ich mich gerne inspirieren, denke mir Farben und Materialien dazu, notiere die daraus entstandenen Ideen und setzte um was dazu passen könnte.

Die drei ???

Was ist denn das? Was ist darauf? Was ist darunter? Auch wenn sich das Foto in vergrösserter Ansicht zeigt, bleibt der Betrachterin, dem Betrachter nur die Vermutung: Ein Vogelhaus mit wärmendem Dach für den Winter? Ein Sommerhaus mit anziehendem Orange und dekorativen Säulen für schattensuchende Insekten? Oder ein Fussschemel, damit das linke Knie etwas näher zu den handarbeitenden Händen steht und der Rücken nicht zu stark in Beugehaft genommen wird? Nichts von alledem!

Was es ist, was drauf und drunter geht, werden die nächsten Fotos zeigen. Nur soviel sei verraten: Es trägt die Werknummer 192.

Fortsetzung 03.10.2019

Ein neues Foto zeigt, dass hier sich etwas tut. Zwar ist seit dem 13. September einiger Zeit vergangen und nicht viel ist geschehen, jedoch, was vermutet werden kann: es bleibt nicht so wie es ist, auch nicht nur in der Fläche, zeigt Veränderungen, fügt Formen und Farben hinzu.

Fortsetzung 08.10.2019

Fortsetzung 16.10.2019

Nachdem der gespannte Stoff fertig bestickt war, wurde der Nutzen – es sollte eine Handtasche werden – definiert und das Ganze in Form gebracht. Innenfutter, Verschluss und Träger waren anzubringen.

… und wer trug zur Inspiration dieser schönen Tasche bei? Dieser Fliegenpilz, an einer kleinen Waldlichtung, dem ich auf dem Spaziergang begegnete und zum Objekt meine Phantasie machte.